Um einen Künstler wirklich zu verstehen, reicht es nicht aus, sich anzusehen, was er auf der Bühne tut. Es ist auch notwendig, ihn/sie abzuwägen, indem man sich ansieht, was für ein Mensch er/sie hinter der Bühne ist.
Ich kannte Haldun Dormen nicht nur durch seine Stücke, seine Schriften und die Generationen, die er erzogen hat. Ich lernte ihn kennen, als ich 1999-2000 als Platzanweiser in einem Theater arbeitete, als ich an der Universität Jura studierte. Ich war Platzanweiser, ein junger, aufgeregter Student, der versuchte, sich am Leben zu halten.
Und jedes Mal, wenn dieser große Name uns besucht, erkundigt er sich nach unserem Wohlergehen, fragt nach unseren Lektionen, “Wie läuft es in der Schule?” würde er sagen. Er tat dies nicht aus Höflichkeit, sondern weil er wirklich neugierig war. Er schaute nicht nach unten. Er hielt keinen Abstand. Er sprach mit der Wärme eines “menschlichen Wesens”, nicht mit der Art eines “Meisters”.
Damals habe ich das gelernt:
Die erste Voraussetzung, um Haldun Dormen zu verstehen, ist, ihn nicht zuerst als Künstler, sondern als Mensch zu verstehen.
Weil er eine Haltung hatte, die frei von Arroganz, Ego und künstlichen Autoritäten war. Er gehörte nicht zu denjenigen, die versuchten, ihre Größe auf der Bühne mit menschlicher Kleinheit zu überdecken. Im Gegenteil, er war einer der seltenen Menschen, die ihre Größe mit ihrer Einfachheit trugen.
Wenn ich heute zurückblicke, sehe ich das sehr deutlich:
Was das Theater von Haldun Dormen so wertvoll macht, ist nicht nur seine Bühnentechnik, sein Regime oder die Tatsache, dass er das westliche Theater in diese Länder brachte. Sein wirklicher Unterschied liegt darin, dass er die Kunst nicht als ein Feld der Überlegenheit, sondern als ein Feld des Dienstes sieht.
Wenn man die letzten siebzig Jahre des türkischen Theaters beschreibt, sollte man Haldun Dormen nicht nur als Regisseur, Pädagoge und Schauspieler, sondern auch als Kulturpädagoge in Erinnerung behalten.
Seine Bühne ist nicht einfach ein Ort der Unterhaltung. Sie ist ein Ort der Erziehung, an dem die Menschen sich selbst gegenüberstehen und die Gesellschaft in den Spiegel schaut.
Es hat das westliche Theater in diese Länder gebracht, aber es nicht imitiert, sondern angepasst. Es hat nicht das Auswendiglernen gebrochen, sondern den Geschmack gehoben. Es hat nicht vor dem Populismus kapituliert; es hat sich nicht im Elitismus verfangen. “Hoch, aber machbar” eine Reihe von Kunstwerken gebaut.
Die Dormen-Schule hat nicht nur Schauspieler ausgebildet, sondern auch eine Ethik. Sie vermittelte von Generation zu Generation ein Verständnis dafür, dass Pünktlichkeit eine Tugend ist, Arbeit eine Ehre und die Bühne heilig ist.
Seine Disziplin steht direkt oder indirekt hinter vielen Namen, die das türkische Theater heute prägen.
Aber der vielleicht größte Beitrag ist dieser:
Er hat die Kunst nicht zum Diener der Ideologie gemacht. Er machte die Kunst nicht zu einem Sprungbrett zum Ruhm. Er sah die Kunst als einen Weg der menschlichen Veredelung.
Heute, in einer Zeit, in der ästhetische Armut, unqualifizierte Produktion und lärmendes Mittelmaß an der Tagesordnung sind, versteht man den Wert von Namen wie Haldun Dormen besser.
Weil er in die Fußstapfen der Qualität trat, nicht auf der Suche nach Applaus. Weil er die Bühne nicht als Beruf, sondern als Lebensaufgabe lebte.
Der wirkliche Fortschritt eines Landes wird nicht nur an seinen Straßen, Brücken und Gebäuden gemessen, sondern auch an seiner Bühne, Musik und Literatur.
Und in jeder Qualitätsbühne, in jedem gut ausgebildeten Schauspieler, in jeder gemessenen Zeile, die heute noch Bestand hat, steckt die stille Signatur des Mannes, der uns an diesem Tag fragte, wie es uns geht.
Das Gedenken an Haldun Dormen bedeutet also nicht, einen Künstler zu preisen. Es geht darum, ein Verständnis von Menschlichkeit und Kultur zu verteidigen.