Dieser höchst berechtigte Vorwurf an die Völker des Nahen Ostens stammt aus der Feder von Shirazi, aber es war der Text des Liedes, den Abbas Kiyarustemi, der der Welt das iranische Kino vorstellte, zum letzten Mal in einem Krankenhauszimmer hörte...
Es heißt, dass Kiyarustemi im Alter von 15 oder 16 Jahren die Poesie von Schirazi bewunderte, sich aber die Gedichtbücher des Dichters nicht leisten konnte, so dass er sich für drei Tage ein Gedichtbuch von Schirazi auslieh, das dem Bruder eines Freundes gehörte.
Bevor der Bruder seines Freundes es merkt, müssen sie das Buch wieder dahin zurücklegen, wo sie es hergenommen haben. Er verbringt diese drei Tage damit, das ganze Buch mit der Hand auf Papier zu schreiben, wobei er natürlich auch die Gedichte auswendig lernt.
Die Gedichte, die er als Jugendlicher auswendig lernte, haben ihn sein ganzes Leben lang nicht mehr losgelassen, und der Regisseur Abbas Kiyarustemi, Zeuge der Leiden des Iran, der die Gedichte des Dichters auf seinem Sterbebett in einem Krankenhauszimmer in Form eines Liedes hörte, das die Poesie des Dichters in das Gefühl verwandelte, den Flügelschlag eines Schmetterlings im Universum zu hören, verabschiedete sich vom Leben, indem er diese Verse hörte.
“Taste of Cherry”, der Abbas Kiyarustemi die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes einbrachte, lässt den Zuschauer den “Wert des Lebens” so tief hinterfragen und spüren, dass man den Film mit der Erkenntnis beendet, dass trotz der kalten Realität des Todes die menschliche Bindung an das Leben die stärkste Bindung auf Erden ist.
Das Kino überträgt nicht nur den Schmerz und die erlebten Ereignisse auf die Leinwand, sondern lässt die Menschen auch ein Land, eine Gesellschaft, ein Haus in dieser Gesellschaft und das, was in diesem Haus erlebt wird, erleben...
Sie sind genau dort, “vor Ort”.”
Den Iran mit den Augen von Abbas Kiyarustemi zu sehen und nicht aus dem Blickwinkel der imperialistischen, amerikanistischen Politik, bedeutet, den wahren Iran zu sehen und zu erkennen.
Kiyarustemi war einer der wenigen Regisseure, die es vorzogen, im Iran zu bleiben, im Gegensatz zu vielen Produzenten und Regisseuren, die das Land nach der iranischen Revolution in westliche Länder verließen.
Er will nicht gehen und sagt;
“Wenn du einen Baum von seinem Ursprungsort entfernst und ihn an einen anderen Ort bringst, wird er keine Früchte tragen. Selbst wenn er sie trägt, werden sie nicht so schön sein wie die Früchte, die er an seinem ursprünglichen Ort hervorgebracht hätte. Das ist das Gesetz der Natur. Ich glaube, wenn ich mein Land verlassen hätte, wäre ich genau wie dieser Baum geworden.”
Zeki Demirkubuz sagt über Kiyarustemi: “Er ist der Prophet des Kinos” und fügt hinzu: ”Er ist der Erzähler nicht dessen, was der Mensch hat, sondern dessen, was ihm fehlt“.”
Dies sind die beiden Worte, die die Beziehung zwischen Mensch, Kino, Kunst und Macht beschreiben und zusammenfassen: ‘Was wird Ihnen vorenthalten?
Was die iranische Regierung dem iranischen Volk vorenthielt, wurde durch die Augen und die Kamera von Kiyarustemi ins Kino übertragen. Diese Übertragung erfolgte jedoch nicht mit dem Ansatz der amerikanischen Filmindustrie, die erniedrigt, ignoriert, total verunglimpft und anschwärzt, sondern mit dem Herzen und dem Verstand eines Iraners.
Hinter der Kamera stand das Herz und der Verstand eines Menschen, der die alte Geschichte des Iran kennt, der die Rosen von Shiraz riecht, der das iranische Volk und seine Vergangenheit liebt.
Einer der größten Partner bei den im Nahen Osten durchzuführenden Operationen war natürlich die amerikanische Filmindustrie.
Ihre Inszenierung, die sie begonnen haben, indem sie ihre Bilder von groben Menschenrechtsverletzungen in der Welt verbreiteten, um die Besetzung zu rechtfertigen, war nur ein Vorspann für die Länder, die sie besetzen und in eine noch größere Hölle verwandeln würden...
Irak, Libyen, Syrien...
Haben Sie schon einmal einen Film über das gesehen, was die USA im Abu-Ghraib-Gefängnis während der Invasion des Irak getan haben, über die Menschenrechtsverletzungen, die Folterungen, oder eine Fernsehserie? Nein, das werden Sie nicht, denn die amerikanische Filmindustrie verkauft ein perfektes Aushängeschild Amerikas, das die Freiheit überallhin trägt.
In all diesen Produktionen, die man sich mit einem Eimer Mais ansieht, ist das einzig Wahre und Wertvolle dieser Eimer Mais!
Irak, Syrien, jetzt seit einiger Zeit Iran...
Wir hoffen, dass der Iran, wo wir die Mullahs, das Wirtschaftsembargo, die Armut und das Aufheulen der organisierten Wut der Armen hören, seine eigenen Lösungen finden wird, fernab vom Imperialismus.
Natürlich sind das Kino und die Kunst auch ein großartiges Propagandawerkzeug, da sie den Schmerz, das Böse und das Erlebte verkünden. Der größte Zeuge dessen, was die Regierungen dem Volk vorenthalten, was sie nicht tun und manchmal auch, was sie tun; aber wenn es auf das Herz derjenigen trifft, die ihre nationale Identität hinter der Kamera bewahren, und nicht auf diejenigen, die den Imperialismus als Rezept für die Rettung präsentieren, wie im Fall von Kiyarüstemi, dann ist das Kino an sich Kunst...